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la forma del deseo

la forma del deseo

“El Deleite Fatal” es el nombre de un cassette de Daniel Melero editado por Catálogo Incierto en 1988. Es –también- el nombre de una obra de teatro . Dirigida por Viviana Tellas, forma parte de una trilogía de Teatro Malo.
Cuenta la historia que V. T. encuentra una serie de tres obras escritas para un concurso, a principios del siglo veinte por un tal Orfeo Andrade. La particularidad de estas piezas radica en que el autor no conoce bien las reglas ortográficas ni la conjugación de verbos. Están mal escritas, no por un gesto avant-garde. “Y María se hizo un aborte”, dice un personaje. Lo que las une no es la temática ( que va de la estampa gauchesca al melodrama) sino la impericia.
La verdad es que Orfeo Andrade no es más que un autor apócrifo – de los tantos que han sabido poblar nuestra literatura- del que se sirve la “autora” real para hipotetizar sobre la teatralidad. Esta mala dramaturgia sólo puede sostenerse desde malas actuaciones literales, aprovechándose del “error como una mención oculta”. Se actúa recordando como era el teatro, como era actuar. No es gratuito que por esos tiempos el Clú del Claun estrenara La Historia del Teatro, en dónde de alguna manera también se enfrentaban las formas de la representación.
“El Deleite Fatal” es un melodrama de época lleno de embarazos y abortos.
Mis recuerdos de la obra son cada vez más difusos.
Melero crea un soundtrack a partir de dos ejes:
-uno melódico, en dónde usando muestreos de diversas cuerdas encarna piezas cortas y narrativas.
-otro ambiental, por momentos de registro directo, que funcionan como soporte del texto desde un lugar cinematográfico.
En ambos casos con un Emax (sampler) y una consola para componer los sonidos.
El resultado –la cinta cassette- no permite rearmar el relato, se autonomiza. Por su carácter funcional se aleja de otros trabajos instrumentales de Melero. “EDF” fue concebido en paralelo a “Conga”, primer trabajo solista en plan pop después de Los Encargados.
Sin embargo, en varias ocasiones ambos trabajos dialogan. Comparten varios timbres... Por otro lado tenemos un track llamado casualmente El Deleite Fatal. Dos cortos tracks (“Nazca” & “Latitud”) encajan en el concepto de la obra, tanto en lo tímbrico como en lo estructural. El soporte –inaprensible- de base se trata de un ensamble de diferentes ambientes reales... “el sonido de la avenida Córdoba en la madrugada”... en conjunción con instrumentación a base de drones. Por otro lado, “Para Quererte” parece ser el desarrollo de el único track de la obra cuyo eje es lo rítmico hasta terminar siendo una canción.

Mi momento predilecto de “EDF” se encuentra en la irrupción de un sampler extractado de “The Thing” (1981) de John Carpenter. Flotando en una tintura espesa se escucha la mutación informe de La Cosa dentro de un perro, el grito de la carne. En ese momento de cruce la imagen que se genera es fortísima, hace años que me ocurre lo mismo. Puro terror.

duda dvd

duda dvd

Pongó la edición argentina de School of Rock en DVD. Preparó los subtítulos en castellano. Al iniciar la película escucho a Jack Black gritar: -Súbanlo! y los subtítulos en castellano...
¿Cómo pueden editar algo así?
Stop makin´bad!

kevin hewick

kevin hewick

> Hay una escena –en verdad es un instante- en 24 hours Party People que me sorprendió cuando la ví. Tony Wilson sale, luego del suicidio de Ian Curtis, en medio de una marea de gente y un tipo lo intercepta. . Desaliñado, una especie de hippie demodé, un trovador pre punk. Cruzan dos o tres frases. Le da una cinta cassette y desaparece.
Sentado en la butaca pensé: -¡KEVIN HEWICK!

> Luego de la muerte de su cantante, el futuro de los futuros New Order era incierto. La leyenda cuenta que probaron a varios cantantes. El resultado es sabido por todos. El único registro editado de estas pruebas es “Haystack”, editado finalmente en un compilado llamado “From Brussels with Love” en Les Disques du Crepuscule y firmado por Kevin Hewick & New Order. Del resto, nadie sabe nada... o sí?
Hewick había sido soporte de varios números Factory; entre ellos a Joy División.
Grabado en junio del ´80 a manera de demo, presagia el característico sonido ceremonial de la banda. Dónde Curtis fue marcial, Hewick es “expresivo”. Siempre al borde de la desafinación ,una marca de fábrica.
El resultado resulta aún hoy algo atemporal e ingrávido, muy interesante. Martin Hannett –el productor de la sesión, obviamente- les dijo que el resultado era horrible y que sonaban como Fairport Convention (sic). Pese a eso; todo es Hannet, líneas mínimas de teclado monofónico, el bajo puóso de Hook, todo es gélido, salvo la voz... Una bella canción, un fetiche sonoro.
La pregunta latente es:
¿cómo sería la banda hoy si la asociación hubiese continuado?

> En el ´85 comienzo a trabajar en una disquería. La mejor disquería de la ciudad. ¿Por qué? Las razones son varias.
-Resacas vinílicas importadas de tiempos de la plata ($$$) dulce (allí conseguí mis primeros de discos de Pere Ubu y Can; entre otros).
-Acceso a nueva música vía gente de una generación arriba de la mía (yo era sólo un niño). Convengamos que eran épocas en dónde encargar un disco podía derivar en meses de espera y frustración.
-La otra razón era una deck que me permitía grabar compilados increíbles en cinta cassette. Todo vinilo que pasara por mis manos, terminaba en un Sekai o similar.

Una de las personas que formaban parte de esa “red” de discos, de ese Club de Tobi en dónde la música fluía y circulaba era Eduardo. Su característica principal: tener el catálogo completo de Factory. Todo Factory.
Una tarde llegó a la disquería con un disco doble. “A Factory Quartet” (Factory 24). Cuatro caras: Durutti Column, The Royal Court & the Poor, Blurt y Kevin Hewick. “ Te lo dejo hasta mañana”- me dijo. Preparé todo y grabé un TDK60 con tres de las caras (lo siento, Vinnie; no sé por qué lo hice así).
Lo primero que me impresionó fue Blurt, un ensamble de saxo- batería- voz (guaranteed guitar free). Evidentemente escuchó Mark Callahan a la hora de grabar “The Sound Your Eyes Can Follow”.
Pero lo de Kevin Hewick me dejó sin habla. Perfomance en vivo. Un tipo solo, con una guitarra eléctrica, sin efectos ni maquillaje alguno (sólo un poco de fuzz en un tema). Canta, cuenta chistes, canta, putea, pierde tres minutos explicando la “historia” de un tema y termina confesando que nos mintió, canta. Caos & lirismo. Mágicamente –ese lado- se convirtió en un disco adictivo para mí, en uno de mis alive predilectos de todos los tiempos. Lo curioso es que el resto del universo a mi alrededor lo odiaba. Lo escuché hasta que la cinta se “disolvió”. No ví más a Eduardo. La aparición del Soulseek me salvó. Kevin había vuelto.
¿Qué había sido de él?
KH grabó un single más para Factory y luego recaló en Cherry Red, editando infinidad de trabajos. Aún sigue activo grabando y escribiendo.
De lo que he escuchado nada se acerca ni por casualidad a su cara en “A Factory...”, ni siquiera “Haystack”.

l´influenza

l´influenza

Generalmente las bandas intentan lateralizar sus influencias en un reportaje.
Los Scissor Sisters apuntan a la pornografía genealógica.

Pink Floyd + Bee Gees + Michael Jackson + David Bowie + Duran Duran +Billy Joel + Elton John + George Michael= Scissor Sisters

Por otro lado, ¿el interior del booklet no es absolutamente descendiente del “For your Pleasure” de Roxy Music?

enlistados

enlistados

Sincrónicamente en varios sitios se comenta la aparición de diversas listas ala “The Best of”; Pablo arremete contra la de The Observer y Manuelcontra la de Pitchfork.
El gusto es algo subjetivo a más no poder, coincidimos. Pero todos, cuál adictos, las leemos y nos indignamos por la no inclusión de nuestro disco o por el puesto que ocupa si es elegido uno de nuestros elegidos.
Alex James de Blur, que votó , hace su descargo. Cuestiona la ausencia de Non Stop de Soft Cell, Rio de Duran Duran, Kings of the Wild Frontier de Adam and the Ants –tres grandes discos, ups perdón por la intromisión-, Fantastic de Wham! y ¡Tubullar Bells de Mike Oldfield! –sic- , además de un montón de grupos por demás interesantes... y acusa a la lista de ser “una noción arcaica” en sí misma y de tratar con dureza a la causa pop
Y siempre existirán las listas. Por un puro acto de egolatría como snobismo genético –esa sucesión de música desconocida que nunca; aún hoy podrás conseguir-, por reflejo pedagógico- esta es la “Verdad”- o por arbitrariedad lúdica cuasi biográfica;, no importa porque se originen, siempre estaremos allí para enfrentarnos al gusto de los otros.
Y como hay tantas, aquí va una más:

TOP FIVE DE DISCOS RIOPLATENSES IGNORADOS DE LOS 80 IMPORTANTES PARA MÍ
(orden alfabético/ no jerárquico)

ORQUESTA- Carlos Cutaia
EL DELEITE FATAL- Daniel Melero
TANGO QUE ME HICISTE MAL- Los Estómagos
TRULEPA- Mimilocos
EL CIUDADANO (ANTES DEL 30 DE OCTUBRE) – Nylon

Prometo escribir pronto sobre ellos...

día del Padre U B U

día del Padre   U B U

Coincidiendo con el día del Padre, escuché a la madrugada en Mal Elemento; Rounder de Pere Ubu. Fue emocionante. Este tema está incluído en su cuarto disco
The Art of Walking. Si tuviera que definirlo diría que es un disco de los Talking Heads con Marcel Duchamp como luthier. Ready made rock. La portada en tonos flúo en contraste lo dice todo.
Los Pere Ubu, realmente patafísicos ellos, nunca pudieron ser encorsetados. Que si eran punk, ¿industriales? y mil motes más. Lo cierto es que aún hoy no se los reconoce lo suficiente... sí, Pere Ubu son otra de esas bandas influyentes "que todo el que los escuchó armó una banda".
Por eso digo: -¡MIERDRA!

Tomo lo que encuentro

Tomo lo que encuentro

Dos versiones del mismo tema. Una abre, la otra cierra. La primera vía Pángaro. Más Vampire que Bacarat; con el andamiaje del Cuervo Karakachoff y el chelo de Hueso.
La segunda realizada por Bochatón Juan Pablo. Piano y voz, puro croonin´.
En ambos casos... delicatessen.
En el medio explosiones electricas (Plupart, Nerd Kids, ¡Las Canoplas!, Norma), Loungismos (Alfredo Calvelo, Cine Continuado. Mr. América), cancionismos (Kempff, Bochatón Frank) electrónicopop (Ahora, Ex, Falso Primer Ministro),etc.
Dos versiones del mismo tema. Una abre, la otra cierra.
Un bello disco.

a desert flower

a desert flower

En 1994, Virgin edita otro compilado temático doble fundamental. Su nombre: Isolationism. El concepto resulta tan nuevo como viejo: pequeñas unidades de trabajo -Eno´s dixit-, esto es; una persona, dos como máximo en un estudio en busca de un sonido exiliado hacia el interior. “Mi música se encuentra absolutamente conectada con mi reclusión de la vida exterior”, comenta el alemán Thomas Köner en el booklet.
El resultado es diverso e inquietante, en tanto y en cuanto cada track deriva por diferentes zonas de la aether music. Todos lejos del muzak y del chill out.
Entre los intérpretes se encuentra el debut de Sufi. Proyecto en solitario de Rudy Tambala, 50 % de AR Kane. “Desert Flower” se revela como una radiografía dub en donde el ritmo es olvidado y una línea de bajo profundo nos guía.
En 1995 aparece “Life´s Rising”. La formación se amplía. Se suma Margaret Tambala, su hermana –quien ya había colaborado con su voz con A. R. Kane- y Benny de Massa de Cocteau Twins. Voces & Percusión. El sonido se ilumina. Demasiado ambiguo para el downtempo de bar, incorpora elementos soul & jazzy. Todo es pequeño –casi microscópico-, suave, frágil,.
Uno de los discos de la década. Una flor en el desierto.
Hace tiempo descubrí que editaron un segundo trabajo llamado “Lovers & Tripers”. Me intriga profundamente. Nadie lo tiene en el Soulseek. Misterio. ¿Alguien lo ha oído?

cm

a modo de presentación

a modo de presentación

Autoescuela= Coche escuela. En alguno de mis viajes a España me llamaba la atención la cantidad de escuelas de manejo que había en el pequeño pueblo en el que vivía. Para poder sacar la licencia de conducir ¡hay que ir a la escuela! $$$$.
Hace meses y meses que leo y leo blogs. Me lanzo en una sistemática derive por blogs de gente que no conozco, con la que acuerdo o no, que escriben sobre los más diversos temas.
La razón de la aparición de Autoescuela es -aún- un misterio para mí. ¿Es un acto de egolatría casi onanista? ¿Alguien estará interesado en leer lo que yo opino sobre música, cine o lo que sea? Yo... que no estoy interesado en manejar.